EL RINCÓN DEL CINEFILO: Evil Dead 2: Dead by Dawn (Sam Raimi, 1987)

EVIL DEAD 2: DEAD BY DAWN


Año: 1987
Director: Sam Raimi
Actores: Bruce Campbell, Dan Hicks, Ted Raimi, Kaisse DePaiva


Continuando con la saga de Evil Dead, hoy toca hablar de la segunda y la mejor parte.

Cabe destacar que la primera cinta del joven Sam Raimi tuvo bastante de que hablar, al menos en su tierra, en los Estados Unidos. La idea de un festival de gore, sangre, visceras y risas era poco habitual por aquel entonces, fijaos si ha llovido, viendo el panorama actual. La película, aunque tardíamente, se consideró obra de culto entre los espectadores con un gusto medianamente refinado y por supuesto, esta secuela no sería distinta. Sin embargo esta cinta presenta una serie de peculiaridades con respecto a su predecesora. Una de ellas, se anticipa en la sinopsis.

SINOPSIS
Ash (Bruce Campbell) y su pareja deciden pasar un fin de semana en una casa alquilada en el bosque, aparentemente abandonada. Allí encuentran el libro del "Necromicon", llamado de otra el "Libro de los Muertos". Al leerlo desatan una serie de sucesos alrededor de la cabaña provocados por unas fuerzas sobrenaturales que acechan a los residentes.

Quien haya a leído la crítica de la primera película sabrá que la sinopsis es un tanto familiar, ahora te preguntarás ¿por que?. Aquí la respuesta.

Esta secuela es diferente por el mero hecho de que no es una "secuela" en todo su significado, puesto que la linea argumental es calcada a la primera cinta, con la diferencia de que el protagonista no estará acompañado de varios personajes, si no que la mayor parte de la aventura la vivirá en solitario. Sam Raimi decide ir más allá y hacer una cinta que se convirtiera en un "más y mejor". Esto quiere decir que la cinta tiene mucho mas gore, más sangre, y también, mas humor, hasta el punto en el que Sam Raimi llega a parodiarse a si mismo y a su predecesora.

Una vez más, me he reído con esta película, incluso más que en la anterior cinta, puesto que posee escenas de humor mucho mayores. El director aquí decide soltarse de la trama y dar rienda suelta a la fiesta de lo explicito y los gags. Antes de que te preguntes, ¿si realmente son películas irrisorias porque se les considera cine de terror y mas aún de culto?, te aconsejo que leas la anterior review, donde en una frase hago un inciso sobre el paso del tiempo y como ha afectado a la susodicha. Solo pasaron seis años desde una película a otra, así que este mismo principio se repite.

En cuanto a otros apartados del film, es mas de lo mismo. Decorados y elenco de actores similar, así como la línea argumental, a excepción de una escena final, que será el culmen de lo épico y de lo extraño, nunca antes visto en otras obras.

Pronto tendréis la tercera parte, una cinta muy distinta a estas, que también mercera la pena comentar. Saludos

EL RINCÓN DEL CINEFILO- Evil Dead (Sam Raimi, 1981)

EVIL DEAD


Año: 1981
Director: Sam Raimi
Actores: Bruce Campbell, Ted Raimi, Ellen Sandweiss

Como gran fan del cine de terror, he visionado de mi propia mano montones de películas, pasando de entre horribles, a obras de culto. Cuesta encontrar hoy en día buenas cintas, esto se ha dicho y redicho muchas veces. En ocasiones uno ha de remontarse a la época de cuando el género era un bebé en estado de crecimiento, los gloriosos años 80. Esta obra dio a conocerse de la mano de Sam Raimi, la que fue su opera prima, y por la que se gano un sitio (eso si,con el paso del tiempo) en el armario del horror.

Sam Raimi haría después unas posteriores dos secuelas y un remake (que solo produjo), las cuales también comentaré, ya que para mi es, anticipo, una saga de culto. Dicho esto, comencemos con la crítica.

SINOPSIS
Cinco jovenes deciden pasar un fin de semana en una casa alquilada en el bosque. La casa parece estar abandonada y perdida en un punto muy alejado del bosque. Todo transcurre con normalidad hasta que los jovenes encuentran un libro antiguo que parece tratar sobre rituales satánicos e invocaciones al mundo de los muertos. Estos leen los fragmentos del libro para darse cuenta al momento de que no están solos.

A priori, parece una sinopsis muy simple ¿verdad?. He de decirte con toda sinceridad, que así es. Porque la película en principio no tiene más, un argumento simple, y unos actores (a excepción del protagonista) muy simples y planos. La película no busca nada más, simplemente tratar de conseguir ser efectiva con pocos elementos, requisito fundamental para una película de Serie B.

No nos engañemos, no busqueis pasar miedo en esta película, porque esta más que claro que se nota que han pasado los años. El montaje es cutre, y aunque los movimientos de cámara sean hábiles, los decorados son muy simplones y para algunos, sin gracia. No es una cinta de terror psicológico, no tiene un trasfondo, no tiene un guión complejo. Simplemente es una fiesta de gore, sangre, posesiones y tambien, de escenas con toques comédicos. Todo el que ha visto algún film de Sam Raimi, sabe que es un director muy "pedorreta". Yo, como espectador, me reí mas que me asusté. Todo esto no quiere decir que sea una película mediocre, porque no siempre se necesita tener una trama compleja para hacer una buena cinta, con cumplir los objetivos, sobra, y esta película lo consigue.

Destaco como parte del elenco a un único protagonista, a Ash, interpretado por un colosal Bruce Campbell, que pasa de ser el pringado de la pandilla al protagonista de la cinta. Poco más que eso, puesto que como ya dije antes, el resto de personajes tienen poca gracia y empatía

Poco más que comentar, pronto tendréis las secuelas, ya anticipo que la segunda parte es muchísimo mejor. Son películas cortas, así que no perderéis mucho tiempo viéndolas, y seguro que las disfrutareis, yo mismo al menos las he disfrutado, pero como siempre, os lo dejo a vuestro criterio.

Saludos.

Glee

Glee fue una serie de televisión y comedia musical estadounidense que fue emitida por la cadena Fox desde el 19 de mayo de 2009 hasta el 20 de marzo de 2015. La serie consta de seis temporadas y está ambientada en un instituto de un pueblo del estado de Ohio, con un total de 123 capítulos.

La historia comienza con el deseo del profesor de español, principal protagonista de la serie, por devolver el prestigio que durante años mantuvo el coro del instituto McKinley High durante la década de los 80 del que él formó parte. El coro completa las 12 plazas mínimas obligatorias con jóvenes desde lo más mediocre y cutre a los que comprenden la élite del instituto, perfiles opuestos entre los que se crean las diferentes tramas que componen esta historia.

 

(Puesto que resulta complicado plasmar todo el contenido de esta serie en una sola imagen, he elegido ésta en la que aparecen los principales protagonistas de la primera temporada.)

Una de las razones por las que publico una entrada acerca de esta serie (además de ser una de mis favoritas), es porque en muchas de las tramas en que se ven sumergidos los personajes pueden hacernos sentir identificados con ellos, sobre todo, a nostros los adolescentes; siendo la vida de los protagonistas de alguna forma un reflejo de las nuestras propias. A pesar de ello, es cierto que los personajes están en un principio muy estereotipados y es algo que, personalmente, me molestó; pero conforme la historia avanza muchos de estos personajes sufren una evolución que los convierte en individuos completamente diferentes a los del principio, aunque manteniendo su esencia.

Es por ello que creo que la creación de personajes arquetípicos al comienzo de la historia es algo que se llevó a cabo intencionadamente para, más tarde, romper con los estigmas y prejuicios que se tienen hacia determinados tipos de personas.

También he de decir que en algunas partes de la serie, a partir de la segunda mitad, el desarrollo de la trama es nulo y algunos de los personajes se hacen insufribles, pero , teniendo en cuenta el nivel musical (algo sobre lo que aún no he hablado) de la serie, porque no olvidemos que se trata de una comedia musical, es imposible no dejar a un lado este pequeño punto en negativo.

Las canciones que los personajes cantan e interpretan pasan por prácticamente todos los estilos y épocas musiclaes de las últimas décadas. Aquí os dejo algunas de mis escenas musicales preferidas:

 

 Esta es, sin duda alguna, la escena musical más representativa de toda la serie (capítulo 1, primera temporada), Don´t stop believing:

 

Si os gusta realmente la música y el sentimentalismo, creo que esta serie puede llegar a encantaros.

EL RINCÓN DE CINÉFILO: The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)

THE DARK KNIGHT


Año: 2008
Director: Christopher Nolan
Actores: Christian Bale, Heath Ledger, Gary Oldman,                   Aaron Eckhart, Morgan Freeman

No soy un fan de las películas de la editorial de DC Comics, puesto que si miramos las distintas adaptaciones que se han hecho a lo largo de las décadas, la editorial ha pasado con más pena que gloria. Destacando adaptaciones nefastas de superheroes como Batman ("Batman Forever" y "Batman y Robin" de Joel Schumacher) Linterna Verde y Superman( De Zack Snider, aunque no tan nefasta,si que fue mediocre), DC no ha demostrado mucha confianza a la hora de adaptar sus comics.






Son diversas las razones por la cuales es difícil conseguir un buena adaptación. Si bien los personajes de DC se dotan de una notable complejidad, los guiones de dichos comics son mucho más intrincados, tratando temas más serios en comparación a la dura competidora Marvel. Esto ha ocasionado que por consiguiente, sea mucho más difícil elaborar un buen guión que case bien con el público y la crítica, que no justifica sin embargo, que haya incompetentes que realicen basuras de películas.

Este, afortunadamente, no es el caso. Batman ha tenido sus mas y sus menos con el cine, muchos actores que le encarnen y numerosos villanos. La película que pasaré a comentar es de las más recientes, además de ser para mi y muchos, la mejor película de Batman, de DC y una de las mejores de superheroes. Llegó de la mano de Christopher Nolan, un director que ha demostrado que con pocas películas posee un gran talento.

SINOPSIS
Son tiempos difíciles en Gotham, un nuevo fiscal ha sido elegido en la ciudad, el enigmático Harvey Dent (Aaron Eckhart) quien encierra a la mayoría de criminales en la carcel, con ayuda también del justiciero Batman (Christian Bale). Pero un nuevo villano ha llegado a la ciudad, bajo el nombre del Joker (Heath Ledger). Lo que parece ser un simple ladrón junto a sus secuaces se convierte en el terror absoluto de Gotham.





Primero de todo, si alguno se ha dado cuenta, esta cinta es la segunda parte de la saga del "Caballero Oscuro". Antes de hacerte ninguna pregunta o cerrar la review, déjame explicarte a ti, lector, el porque de comentar primero la segunda entrega.

Aunque por supuesto esta película es una secuela, la linea argumental de la misma se sigue sin hacer demasiadas referencias a la predecesora, con lo cual, no sería estrictamente pecado ver esta cinta en primer lugar. Dicho esto, seguimos.

Muchas cosas tiene positivas "El Caballero Oscuro",una de ellas, es una atmósfera que atrapa al espectador desde el primer segundo de cinta. Es una película rápida,con gancho y trama complicada, pero contada con sencillez y claridad. Christopher Nolan consigue una autentica proeza haciendo que las 2 horas y media de película se pasen literalmente volando. Y es que a pesar de que Batman sea un personaje de DC muy complicado, de los que más posiblemente, una película de superheroes por inercia debe ser sencilla y que atraiga. Esta película lo consigue, añadiendo el factor de una historia elaborada, lo cual le da más puntos a favor.

Pasamos ahora al elenco de personajes. Entre Batman, interpretado por un espectacular Christian Bale, y actores de primerísima linea con actuaciones muy notables como Michael Caine y Morgan Freeman, sobresale el papel de el que es, bajo mi punto de vista, el mejor villano que ha concebido el cine, el Joker.
El elegido para reencarnar a este personaje fue Heath Ledger (Brokeback Mountain) quien hace un papel de otro mundo. El Joker que interpreta da miedo, genera pavor, corta la respiración con cada aparición en escena, genera una incesante angustia y esta lleno de maldad y carisma. Los ingredientes perfectos para formar un villano perfecto. Resulta irónico y cínico el hecho de que a parte de ganar un Oscar, el australiano muriera ese mismo año, reencarnando por ultima vez, al mal en persona.

Del montaje no hace falta hablar. Los efectos especiales añaden más puntos de los que tiene a la película, convirtiéndola con esto y todo lo anterior dicho en una película casi perfecta. La película ensalza los valores del bien y el mal de un modo peculiar, dando a entender que solamente hay una única constante que define dichos propósitos, la justicia. Fundamenta el papel en el poder de dicha justicia y de las leyes, con el ejemplo de Batman como justiciero de aquellos que son corrompidos por el crimen, la codicia y la maldad.

Con esto y un bizcocho, poco más he de añadir. Garantizado esta el disfrute, tanto para cinéfilos cultos como para palomiteros. Dentro de poco comentaremos las otras dos partes de esta saga. Por el momento, que la buena voluntad os acompañe en vuestro visionado. Os dejo aquí el trailer, que lo disfruteis.

EL RINCÓN DEL CINÉFILO: Donnie Darko (Richard Kelly,2001)

DONNIE DARKO


Año: 2001
Director: Richard Kelly
Actores: Jake Gylenhall, Jena Malone, Drew Barrymore, Daveigh Chase, James Duvall

Hoy nos encontramos ante un film completamente distinto a lo que se puede ver habitualmente en el séptimo arte. Digo, desde mi experiencia personal, que esta película me ha dejado con una mezcla de intriga, confusión, sorpresa, y asombro. Sea quien sea quien concebió primeramente el guión, esta claro que no fue cosa ni de un día ni de una semana, ni un mes. Va a ser difícil incluso para mi comentarla sin que mi punto de vista objetivo sea erróneo ni suelte inconscientemente un spoiler. En cualquier caso, espero que mi review no decepcione.

SINOPSIS
La historia gira en torno a  Donnie Darko. Un joven con aparentes síntomas de esquizofrenia, que por la noche, durante un sueño, recibe la visita de un ser que le anuncia que el mundo va a llegar a su fin en cuestión de un mes, y que debe prepararse. Al mismo tiempo, es sacudido por un accidente en su hogar, cuando la turbina de un avión se desprende del mismo e impacta con su tejado.




Richard Kelly, un director del cual, apenas se conocen obras destacadas más que esta, dio a la luz un proyecto con una premisa cuanto menos interesante. En la cinta se hacen continuas referencias a viajes en el tiempo, dimensiones paralelas y astrales... todo ello encerrado en la mente del protagonista. Podemos ver que la película es realista, hasta que el protagonista tiene las visiones, ya sea despierto, o en sueños. Es entonces cuando se torna fantasiosa e irreal. Tiene un gran mérito que el director sea capaz de unir estos dos planos en uno solo, permitiendo que el espectador pueda o no, según su capacidad, decir que lo que esta viendo es o no, real. No obstante, la película deja demasiados puntos de la trama inacabados o al azar, y aunque esta bien que en una cinta se juegue mas a sugerir que a mostrar, como bien se dice, todo en exceso no siempre es bueno


Los más escépticos y avispados podrán comprobar que el protagonista simplemente roza la locura (a pesar de que es un personaje muy inteligente y curioso, que no se conforma con lo que tiene a su alrededor, y siente el deseo de saber más de lo que le rodea), pero algunos pueden llegar a pensar que realmente, hay otro plano a parte de en el que residimos.

Para encarnar al personaje de Donnie Darko, el director eligió a en aquel entonces muy joven Jake Gylenhall, en un papel digno de resaltar, y que reencarna a la perfección a aquellos jóvenes que, por equis o por a, sufren trastornos de esquizofrenia, y que pueden dar lugar a que en sus mentes originen estos fenómenos.



En cuanto a plano técnico hay poco que destacar, puesto que no hubo por medio demasiado presupuesto para realizar el largometraje (tampoco es una película que busque hacer caja), aun así, las escenas donde se el protagonista está en el otro plano están minimamente cuidadas y bien representadas. Y uno de los puntos más fuertes es la representación del personaje del conejo vestido de gris, el cual no se sabe con certeza si es un mensajero o una entidad superior, que pretende causar el caos.


El final del largometraje es, sumamente particular, como toda la película. No busca dejarte sin aliento, ni tampoco sacarte una sonrisa o hacerte llorar. Se aleja de ello y se limita a hacerte pensar, ¿sobre que?... comentarlo seria parte del spoiler, con lo cual, os lo dejo a vuestro juicio.

En definitiva, un film extraño, pero considerado una obra de culto, que dará que pensar, a parte de entretener

La chica del tren -2-

Ahora os voy a resumir sobre que trata la obra de La chica del tren.
La chica del tren esta escrita por Paula Hawkins, la novela es inglesa, pero la película es americana. 
Fue Best Seller en Gran bretaña y Estados Unidos
Rachel, una chica con bastante imaginación, toma el mismo tren con el mismo recorrido, desde Ashbury, donde vive ella y su amiga Cathy, hasta Londres. En este trayecto siempre ve el mismo paisaje, las mismas personas, las mismas casa, pero ella siempre fija su vista en el número 15, la casa en la cual vive Jasson y Jess, dos personajes que Rachel los ve como una feliz pareja, enamorados, que viven en un bonito cuento. Pero justo en la misma calle, en el numero 23, vive Tom, el exmarido de Rachel, Anna, su mujer, y su bebe.
Rachel, debido al divorcio bebe diariamente Gym tonic, todas las mañanas escribe poco a poco la bonita vida de Jasson y Jess, pero una mañana ve algo raro, un nuevo hombre estaba en el balcón de la casa número 15, esto atormenta a Rachel nunca lo habia visto antes, no sabia nada sobre él. Justo ese día sucederá algo en la vida de Rachel, y sobre todo en la de Meghan. 
Meghan, a quien Rachel la hacia llamar Jess, desaparece esa misma noche, ella vio algo, desde la ventana del tren, no recuerda bien el que, ya que iba bajo los efectos del alcohol, intenta recordar, intenta ayudar, dar la máxima información, pero no le es suficiente, ya que tiene lagunas mentales.
Nadie se fia de Rachel, ni Tom, ni Anne, ni la inspectora, ni Scott, a quien Rachel le hacía llamar Jasson, y lo peor es el constante acoso que nos hace creer Tom que Rachel tiene hacia él, que hacen que aumente las acusaciones hacia ella.
Debido al pasado que tuvo con Tom, ella ya no puede confiar en si misma, por lo que esto la atormentará aún mas  hasta que sepa que, quien y porque ha desaparecido Meghan
Aunque no os voy a contar el final, ya que eso seria demasiado spoiler, unicamente os quiero decir, que nunca pensé que acabaría de la forma tan misteriosa e inmaginable de la cual acaba. 
Como ya dije en la anterior entrada, el trailer no define completamente a la película y al libro, deja mucho que desear, bajo mi punto de vista.

trailer de la chica del tren

La chica del tren -1-

Tal vez en los últimos meses habéis escuchado hablar de la película "La chica del tren" incluso hallais visto el trailer, o la habeis visto anunciar en la tele.

En algunas páginas de internet en las que comentan sobre películas, y suben las opiniones que tienen sobre ellas, La chica del tren, no es que tenga una buena crítica.
He leído, muchas opiniones, como que el trailer es sombrío, los personajes son simples y taciturnos. Un trailer culebrón, de sexo, violencia, alcohol, empático, a la que creen que es la protagonista dicen que es la típica joven agradable y atractiva para que incite al público,
que es un melodrama de personajes desquiciados. 
Basandome en esto mi primera impresión fue, me van a arruinar el "altar" que le tengo hecho a la novela. Y es así, esta película se basa en una novela, y es lo que me lleva a pensar que muchas de las personas que han visto la película no se la leyeron.
Yo me leí La chica del tren hace dos años, y es mi novela preferida, me enganche fuertementemente, y tarde en acabarla cuatro días.

       

Realmente me sorprendí al enterarme de que proximamente se estrenaría la pelicula, porque siempre, desde que empecé a leermela, justo al acabar el primer capitulo, me la imaginaba en una pelicula, esa intriga, ese sin vivir, las ganas del llegar al final y saber quien es el culpable, me lo imaginaba con ansias en el cine.
Al enterarme del estreno me alegré muchísimo, pero después dije, y si me arruinan mi maravillosa opinión de la novela, porque lo que ocurre habitualmente, al hacer una la película basada en una novela, se quedan muchísimos detalles atrás, no lo cuenta todo al minímo detalle. Así que fui a ver la película al cine. Sinceramente no es que fuese muy convencida, ya que el trailer no me atraía para nada, no me gustaba, en mi opinión, Rachel, la verdadera protagonista, debería tener mas ojeras, y debería ser más pálida, no es que sea un dato muy revelante, pero la escritora hace muchísimo incapié en las ojeras de Rachel. Además una cosa que no entiendo es porque salen tantas escenas de sexo, ya que en la novela es muy secundario.
Al principio me costó entrarme mucho en la película, no fue como en la novela que a las dos páginas entras en un sin parar. Creo que sería por el hecho de estar viviendo algo que tantas veces me lo había imaginado. Debo decir que la película esta muy bien detallada, describe todos los sucesos mas importantes de la novela, incluso algunos personajes como es el caso de Tom, el exmarido de Rachel, es igual a como me lo imaginaba, al igual que Scott, el marido de Megan, o el abrigo de Rachel, que es identico al de mi imaginación. Si que cambian algunos detalles que seguramente muchas personas que esten en la misma situación que yo, se hayan percatado, como la parte de la cocina donde se encuentra el sacacorchos.
Pero la verdad es que ambas obras me han dejado una buena opinión y recuerdos, y me han hecho pensar de otra forma, sobre todo hacen ver claramente que las apariencias engañan.
Al acabar de la película se puso en pie la insinuación que yo tenía de que muchas personas habían visto la película sin haberse leído la novela, ya que justo al salir de la sala, escuche a personas decir, yo no entiendo nada, dejan caer muchas cosas que se creen que son obvias, es una películas muy abstracta...  
Creo que han hecho un buenísimo trabajo, y una buena elección del paisaje y personajes.