EL RINCÓN DEL CINÉFILO- Birdman (A.G. Iñarritu, 2014)

BIRDMAN (O La inesperada virtud de la ignorancia)


Año: 2014
Director: A. G. Iñarritu
Reparto: Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts

Ahora que los premios Oscar están a la vuelta de la esquina, que menos que comentar alguna gran galardonada de los mismos. Aunque varias veces he aclarado mi poca afición a los Oscar, no todo son quejas. Una propuesta de un director que pasa de poco conocido a una "bomba" de director con reparto muy conocido que sirve de gran reclamo para cinefilos natos. Director de "El Renacido", hoy pasaremos a comentar la cinta de BIRDMAN.

SINOPSIS
Son tiempos difíciles para Riggan Thomson, un actor hollywoodiense que famoso por su interpretación del superheroe Birdman, ha entrado en un periodo de decadencia interpretativa. Un accidente supuestamente provocado intencionadamente por el mismo durante un ensayo le da la oportunidad de participar en una obra de teatro. Se unirá a él Mike Shiner, un actor con prestigio en el mundo del cine y el teatro con el que tendrá varias discrepancias. Ambos actores se enfrentarán en uno de sus estrenos a una dura crítica por parte de un duro público.

Iñarritu ha dado un gran paso en el escalón de buenos directores. Esta claro que ha demostrado tener una gran soltura y pulso narrativo, además de unos guiones originales. En este caso, "Birdman" nos presenta una historia muy peculiar, llevándonos al prototipo de actor de Hollywood en horas bajas. La cinta mezcla tintes de suspense, drama, humor negro y algo de surrealismo. Varias escenas de este film se salen de la linea del sentido, una de ellas, por poner un primer ejemplo, la voz constante que habla al protagonista, a quién critica constantemente, y se manifiesta en ocasiones en personajes de su pasado. Todo ello sin perder la gracia y viveza de la historia.

El actor encargado de encarnar este papel es el mítico Michael Keaton (Batman, Tim Burton, 1987). Su papel lleno de carisma, personalidad desgarradora y ápices de locura le otorga a la obra un gran peso. Junto a él le sigue un reparto de alto nivel y que no se quedan cortos en sus papeles.

Destaca en Iñarritu su estilo de montaje, fotografía y filmación, usando la conocida técnica del "plano secuencia", con escenas y tomas largas y pausadas, pero dirigidas con buen pulso. Destaca la fotografía de tono vanguardista, urbana y con tonos grisáceos, jugando bien con la iluminación, sobre todo en los momentos de las actuaciones teatrales. La cinta, llena de ritmo, desemboca en un buen final con mucho ganso, y que incita a ver la cinta de nuevo.

Pronto, como especial de Oscar, traeré un film de talla para que lo disfrutéis. De momento os dejo con el trailer de esta cinta. Disfrutadlo.

Una serie de catastróficas desdichas

Una serie de catastróficas desdichas cuenta la trágica historia de los hermanos Baudelaire; Violet (Malina Weissman), la hermana mayor y una fantástica inventora, Klaus (Louis Hynes), el mediano y un experto en libros y por último Sunny (Presley Smith), un bebe con una extraña afición a roer cosas. Tras la muerte de sus padres en un extraño incendio ocurrido en su casa, los tres hermanos viajan de casa en casa, con la esperanza de encontrar al tutor perfecto. Pero el conde Olaf (Neil Patrick Harris), el primer tutor, no se detendrá hasta conseguir la fortuna que les ha dejado por herencia los padres de los Baudelaire, estos siempre tienen que adelantarse a Olaf para desbaratar sus planes y descubrir pistas sobre la muerte de sus padres. La historia está narrada por Lemony Snicket (Patrick Warburton).



Esta serie está basada en la película, con la que comparte nombre. La película a su vez está basada en los libros de Daniel Handler, cuyo pseudónimo es Lemony Snicket, que en la serie lo vemos como narrador. 
La serie fue estrenada en enero de 2017 y solo tiene una temporada de 8 capítulos, la segunda temporada aun no tiene fecha de estreno.
En mi opinión los actores de la película son mejores que los de la serie, pero no deja de ser una buena serie que me trae recuerdos de la infancia.

Os dejo las comparaciones de los personajes en la serie y en la película y el trailer de ambas.

EL RINCÓN DEL CINÉFILO- Whiplash: Música y Obsesión (Damien Chazelle, 2014)

WHIPLASH: Música y Obsesión


Año: 2014
Director: Damien Chazelle
Reparto: Miles Teller, J.K. Simmons, Melisa Benoist, Paul Reiser

Este fin de semana me toca comentar esta película, reciente, y poco conocida relativamente, pero especial. Por primera vez analizaremos una película relacionada con el mundo de la música, perteneciente una vez mas del género independiente. El autor de esta película es el joven Damien Chazelle, director joven quién actualmente esta dejando el listón muy alto, no solo con esta cinta, sino también con "La la Land". Aunque no he tenido la fortuna de ver esta última, tengo esperanzas en que por lo menos iguale a Whiplash, porque os adelanto de que no es fácil.

SINOPSIS
Andrew Neiman, un joven baterista con un gran potencial se matricula en el mejor conservatorio de todo el país, el Shaffer de Nueva York. En el atraerá la atención de un tal Terence Flecther, quien le ofrece un puesto de batería en su banda de jazz. Neiman no sera consciente de las aptitudes del director. Impulsivo, estricto, poco ortodoxo y odioso que pondrá al batería por encima del límite de sus capacidades, convirtiendo su experiencia en la banda una autentica pesadilla


Cuando antes he mencionado lo alto que ha dejado Damien Chazelle el listón actual del cine, lo digo sin tirarme de los pelos. Si esta cinta os pilla de improviso (como es mi caso), os dejará con una expresión de estupor mayúscula, y puedo decir sin titubear, que esta cinta es una de las mejores cintas musicales y dramáticas de los últimos 20 años. ¿Por qué?, aquí los motivos.

Empezamos por su montaje, por el cuál se ha llevado su correspondiente condecoración. Fotografía muy bien cuidada, con una fantástica iluminación y unos buenos planos. Tiene mucho mérito que con poco presupuesto consiga todos estos buenos puntos. Como segundo punto, su banda sonora. El genero del jazz se reivindica en esta cinta con piezas espectaculares, movidas y frenéticas, canciones que vemos en la cinta quienes las interpretan, colocadas en el momento y lugar apropiados.

Su punto cumbre, y por el que se soporta el 70% de la cinta, es su reparto, en concreto sus dos protagonistas. Primero tenemos al joven Andrew Neiman, interpretado por Miles Teller. Su puesta en escena es cuanto menos impecable, siendo el centro de atención total en cada minuto. El protagonista que interpreta escala hasta el límite de su potencial, sobrepasándolo en muchas ocasiones, poniendo en juego no solo su físico y cordura, si no también su propia vida, dejando atrás todo aquello que realmente quiere, por su único deseo de ser un batería de prestigio.

Pero entonces, ¿quién es su verdugo?,¿quién sería capaz de poner al limite de su cordura al joven?. Con esta pregunta paso a hablar del segundo protagonista, y del mejor actor de la película con diferencia. El tirano director Terence Fletcher, interpretado por J.K Simmons. Solo una palabra basta para definir su papel. BRUTAL. Ya habíamos presenciado antes personajes parecidos a este, como el Sargento Hartman (La Chaqueta Metálica, 1987), y este no le va a la zaga. Un personaje déspota, arrogante, exigente, perfeccionsita, de chispa fácil, y que no descansa.Son varias las escenas en las que expone las verguenzas y pone a los protagonistas al límite. La pregunta llega entonces, ¿es necesaria tanta agresividad?, ¿se convierte el Sr. Flechter en un dictador?. La primera respuesta que se nos ocurre es que no es fácil llegar a la cima. Podemos hacernos una idea.

Sin entrar en spoiler y como anticipo, la película goza de un ritmo tenso e incomodo, que no cesa hasta dar un pequeño descanso, para dar después un pelotazo final que deja con la boca abierta. Sin duda un film de 10, muy poco que criticar a esta cinta, que ha puesto al director Chazelle en la cima. Una futura película de culto.

EL RINCÓN DEL CINÉFILO: The Girl With the Dragon Tatoo (David Fincher, 2011)

THE GIRL WITH THE DRAGON TATOO
(Millenium:Los Hombres que no amaban a las mujeres)



Año: 2011
Director: David Fincher
Actores: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard

        Hoy me toca comentar una película bastante peculiar, interesante de analizar y muy entretenida. Basada en las novelas policíacas del escritor sueco Stieg Larsson, y que tuvieron su adaptación a la gran pantalla en su país de origen en el año 2009. Cabe decir que no he visionado la versión original, no por no querer, si no porque esta cinta cayo a mis ojos a través de la televisión (si, de vez en cuando la tele te brinda buenas joyas cinematográficas ). Aun así, ocurrió, por una vez de muchas, que el remake no decepcionó.

SINOPSIS
         Mikael Blomvkist,  co-propietario y reportero de una revista de prestigio en el país es acusado de un delito de calumnia y difamación y es sentenciado a pagar una multa que le arruinará, tanto el negocio como la credibilidad. Recibirá entonces la llamada de un millonario llamado Henrik Vanger, quien le ofrecerá un trabajo en su isla de residencia. En ella tendrá que investigar el pasado de su familia, quebrado por la muerte de uno de los familiares, cuyo asesino no fue capturado durante 40 años. El reportero recibirá la ayuda de Lisbeth Salander, una hacker cyber-punk que ha investigado sobre sus antecedentes y que también tiene pactos sexuales con violadores. La investigación les llevará por toda la isla, donde conocerán a muchas personas con turbios pasados, como también turbios secretos.

        Hace ya mucho tiempo leí las novelas del escritor sueco, y si hay algo que recuerdo por encima de todo es que esta misma es una novela policíaca pura, muy particular y tremendamente siniestra. Me vale decir como primera premisa en que es una película fiel a la novela al 80%, y lo digo sin tirarme de los pelos. Para la susodicha adaptación tenemos de director al virtuoso David Fincher. No es una de sus obras maestras (de hecho, incluso "La Red Social" es una cinta superior), pero es un trabajo digno de destacar. Fincher nunca falla.

          Para empezar hablamos de la puesta en escena. Cine policíaco, thriller, suspense..., no vamos a ver una cinta de color de rosa, y eso se nota desde el minuto uno. La fotografía juega con unos colores oscuros y con una atmósfera lúgubre hasta en los espacios más abiertos, consiguiendo envolver al espectador. Solamente, por poner algún bache, la contra de ser una película de ritmo lento (sumando su duración de 2 horas y media), con lo cual, requiere algo de paciencia para verla.

          Lo que le vale su peso de película de notable alto es su guión. Fiel a su novela, complejo, lleno de tramas y sub-tramas, de personajes, de suspense hasta el final, como debe ser un film de thriller. Son fallos menores los que no le dan el sobresaliente, al menos bajo mi punto de vista. Debo ser breve hablando del guión con el fin evitar el spoiler, a menos claro está que ya hayáis leído la novela. Aun así, como primera impresión, tiene un tramo final algo lento y cogido casi por los pelos. Ya sabéis, una impresión personal. Queda a vuestro juicio.

Pasando al apartado del elenco, los protagonistas tienen potencia, a pesar de que tenemos a un Daniel Craig haciendo de una especie James Bond mas "campechano" por decirlo de alguna manera, pero no justifica aun así que hace un papel notable. Por otro lado, Rooney Mara, interpretando a la hacker gótica, cyber-punk, como sea... El caso es que es la actriz que se lleva todos los galones, por su caracterización y su personalidad fría y transparente. Sumando unos secundarios que no van a la zaga, el elenco también es de notable.

Y nada más que decir, salvo baches de guión que observaréis al ver la cinta, es una cinta de notable alto muy entretenida, recomendable ver en un día lluvioso (como matiz de poca importancia, pero puesto desde mi experiencia personal), y muy llevable.

Breaking Bad

Breaking Bad cuenta la historia de Walter White (Bryan Cranston), un humilde profesor de química de el instituto de Albuquerque, que lleva un doble trabajo en un lavadero de coches para sacar a su familia adelante. A este le diagnostican un cáncer de pulmón, para pagar el tratamiento y asegurar el futuro económico de su familia comienza a cocinar y vender metanfetamina con un antiguo alumno suyo, Jesse Pinkman (Aaron Paul). Todo esto lo hace a espaldas de su familia, entre ella se encuentra su mujer Skyler (Anna Gunn) y su cuñado Hank (Dean Norris), un agente de la DEA.

Esta serie comenzó en 2008 y acabó en 2013, aunque yo la acabé de ver recientemente. Consta de 5 temporadas de 13 capítulos cada una.

Lo que más me gusta de esta serie es como hace querer a los ''malos'' y odiar a todos los que vayan en contra de ellos (sobre todo a Hank). La evolución que tienen cada uno de los personajes es muy compleja, sobre todo la de Walter y Jesse.



Esta serie cuenta con 16 Emmys y el premio Globo de Oro a mejor serie y al mejor actor, entre otros muchos. No dudo en volver a verla cualquier día.

Trailer: