martes, 13 de junio de 2017

EL RINCON DEL CINÉFILO- (ESPECIAL FINAL DE CURSO)- El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)

EL LOBO DE WALL STREET


Año: 2013
Director: Martin Scorsese
Actores: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Matthew McConaughey

Nos acercamos a la recta final del curso, y que mejor manera de terminar la sección que con las que, bajo mi punto de vista, son puras joyas del cine moderno, que tienen un pedestal de categoría, que están dirigidas por las mentes más brillantes y protagonizadas por las caras más celebres. Estas son para mí películas que merece la pena ver más de una vez, y empaparse de todo su contenido, y empezaremos en esta ocasión pisando muy fuerte.

SINOPSIS
La cinta representa el caso real del multimillonario corredor de bolsa Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), quien siendo muy joven, llegó a Wall Street para empezar su carrera en la bolsa neoyorkino y acabó ganando decenas de millones formando su propia compañía. La fama de Jordan se dispara como la espuma hasta el punto de estar en el punto de mira de las autoridades federales.


Es difícil empezar por un punto concreto de la cinta. Nos encontramos ante una película de comedia negra (y veréis que muy negra) y de temática biográfica, contándonos una historia real. Jordan Belfort, un corredor de bolsa cuya vida ya he mencionado en la sinopsis fue tremendamente agitada y estaba totalmente llena de excesos, y eso es algo que Scorsese retrata a la perfección. La película es un festín de excesos (barcos, prostitutas, drogas y sexo) que la convierte en una "ida de olla" monumental, algo que no es nuevo en este director, si sabéis de su filmografía.

No debemos asustarnos por la duración de la misma, (si, lo se, son 3 horas, y eso no lo traga cualquiera). Se te hace rápida y dinámica, y para eso recibimos la ayuda en gran parte de las interpretaciones y de su potente guión, por que sí, dentro de ese mundo de excesos, se cimienta un fuerte guión, un fuerte mensaje y un fuerte trasfondo.

Scorsese pone sobre sobre la mesa y sobre la conciencia del colectivo lo que podríamos calificar como el engranaje de Wall Street, piedra angular del mundo capitalista neoyorkino, para luego desarmarlo pieza por pieza. Se nos presenta una constante crítica y representación satírica que muestra la cruda realidad del mundo capitalista del siglo XX, y más el yankee. Quizás es una realidad un tanto surrealista, valga la redundancia, y puede ser una traba significativa, pero poco más lejos de ahí, lógicamente, todo esta llevado al extremo.




Pasamos a  lo que es su mejor parte y lo que da un peso de oro a la cinta. El espectacular reparto. Hagamos una lista para aclararnos. Leonardo Dicaprio hace uno de los papeles de su vida, Jonah Hill se sale como segundario, McConaughey con pocos minutos de film merece una nominación (con respeto a DiCaprio, el cual me cuesta ver si merece el Oscar por este film o por "The Revenant"). Sus papeles son la mayoría de 10, otra de las especialidades de Scorsese.

Llena de escenas hilarantes, ácidas y cínicas, "El Lobo de Wall Street" es una comedia negra que te hará pasar un largo y merecidamente entretenido rato.








martes, 6 de junio de 2017

EL RINCÓN DEL CINEFILO: The Big Lebowski (Hermanos Coen, 1998)

THE BIG LEBOWSKI


Año: 1998
Directores: Joel David Coen, Ethan Jesse Coen
Actores: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Phillipe Seymour Hoffman

Por fin, después de una larga espera, toca hacer este review. La hago con mucha ilusión y ganas ya que esta es de mis favoritas. Ya hablamos hace mucho de las Hermanas Wachoski y su obra de culto "The Matrix", y ahora pasamos a los míticos Hermanos Coen, y una de sus mejores obras, por lo menos para mi, de las mejores junto a "No es país para viejos". Para dar una síntesis inicial podemos calificarla como la más loca de las comedias, y ahora veremos porqué

SINOPSIS
La historia gira en torno a Jeffrey Lebowski o "El Nota", un cuarentón soltero cuyas unicas aficiones son las mujeres y los bolos, es asaltado por dos guardaespaldas lo cuales le confunden con otro Jeffrey Lebowski, un connotado millonario que a diferencia de El Nota, goza de fama y riqueza. El nota se ve envuelto entonces en el caso de supuesto secreto de la mujer del millonario, y como es de esperar, es enviado a rescatarla. Contará con la compañía de dos amigos, Walter (un ex-marine paranoico con Vietnam) y Donnie (el inocente del grupo), para realizar el rescate. El Nota se vera en toda clase de líos en los que desea no  haberse metido jamás.

Es increíble la capacidad de los Coen para hacer una supercomedia como esta. Los directores crean una mezcla de un sentido hilarante de tacos y escenas cachondas, dándoles aun así un sentido, haciéndola interesante, y no quedarse en solo gags baratos. Su punto fuerte es la risa constante. Todas las escenas te desternillan de la risa, literalmente, y eso es algo difícil de conseguir en mi opinión. También es increíble como de un hecho irrisorio, se hace y se construye el mayor de la problema, para un personaje que podemos ver, le debe la vida al sentimiento de pura ignorancia.

Hablando del personaje, nos metemos ahora en el reparto. Como no hablar de sus dos actores clave. Jeffrey Lebowski es interpretado por un Jeff Bridges de 10, encarnando a la perfección al pasota de turno. Su compañero, el obsesivo ex-soldado de la guerra de Vietnam, Walter, es interpretado por un John Goodman que es incluso mejor que el protagonista.

Tan hilarante que la risa parecerá no tener fin, una joyita y de lo mejor de los Hermanos Coen de lejos, joyitas del cine moderno.








martes, 30 de mayo de 2017

EL RINCÓN DEL CINÉFILO: Blair Witch Project (Eduardo Sanchez/ Daniel Myrick, 1999)

BLAIR WITCH PROJECT


Año: 1999
Director: Eduardo Sanchez/Daniel Myrick
Actores: Heather Donahue, Joshua Williams, Michael Williams

Llevada por una campaña de marketing sublime, y abriendo la puerta a un nuevo tipo o variante del género del terror, la cinta que hoy os traigo ha dado mucho de que hablar desde su estreno hace ya casi 18 años. Dirigida como si de un proyecto de universidad se tratase, abre las puertas a mil y una cintas de la misma índole. Algunas copian la idea, otras pueden incluso superarlas o quedarse en nada.


                                           



Mucho se ha especulado de si esta no es la cinta original del género "fan-footage", anteponiendo al "Holocausto Canibal" de Rugero Deodato como la predecesora, aun así podemos decir que ambas causaron un gran revuelo.

SINOPSIS
Año 1995. Las autoridades del pueblo norteamericano de Burkitsville, Maryland, encuentran unos metrajes de unos jóvenes estudiantes de cine perdidos en el bosque de la localidad, sin rastro de los mismos, los cuales llevan desaparecidos desde hace un año. Estos estudiantes fueron a grabar un largometraje documental de la conocida leyenda de la Bruja de Blair. En dicha leyenda están involucrados desapariciones de niños así como también asesinatos, así que surgen teorías sobre la muerte de los estudiantes vinculada a esta leyenda.

Analicemos primero el contexto de toda la obra, empezando primero por la anterior mencionada campaña de marketing. Posiblemente fue de las campañas mas conseguidas de todo el séptimo arte, teniendo en cuenta la época donde nos situamos. Año 1999, lo que conocemos como Internet, donde encontramos toda clase de leyendas urbanas es algo completamente primitivo, así como el público aun seguía reforzando su escepticismo. Es en este entorno donde convencer al público de una supuesta trama real supone una estrategia de marketing que funciona al 100%. Numerosos medios de comunicación fueron el títere de la campaña vendiendo el caso de desaparición, y la que sería la supuesta revelación de las imágenes encontradas en las salas de cine, y como no, fue un gran éxito en taquilla mundial.


                                         
Pero cambiando de tercio, vayamos a la película. La cinta nos presenta una historia bastante simple. Tres jóvenes que van a un bosque a grabar un documental y allí se perderán. Si no fuera por el año en el que estamos sería una premisa vista mil veces, pero una vez más, analicemos donde nos hallamos. La cinta fue rodada con un mínimo presupuesto (superando pobremente los 25.000$) pero con gran cuidado. Los personajes son puestos a prueba física y psicológicamente en un escenario hostil, amenazados por una supuesta leyenda que se convertirá en realidad a lo largo de la cinta.

Su punto fuerte, y lo que le da un peso notable, es como la cinta juega a sugerir. En ningún momento vemos un monstruo o bruja, o diablo, o como queramos llamarlo. Solo los ruidos, los pasos y las voces nos guían hacia el epicentro del terror. Durante un metraje bastante corto (75 minutos) el espectador esta constantemente metido con los protagonistas, desde que salen del pueblo hasta que se pierden, y eso es algo bastante digno de admirar. No hay mucho de que hablar acerca de los actores. No son una maravilla, pero cumplen con su papel, que por lo menos es lo esperado en estos casos.

Una película recomendable para ver de noche, y  como es lógico, con luces apagadas. Disfrutable e inquietante.


lunes, 22 de mayo de 2017

Los 100



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La Tierra fue destruida por una guerra nuclear. Solo cuatrocientas personas lograron salvarse en doce naves que fueron enviadas al espacio. En el presente, las doce naves están conectadas como una sola llamada El Arca, que ha visto incrementar su población a casi cuatro mil personas, lo que ha derivado en la escasez de alimentos. Las autoridades del Arca han tomado medidas como el control de natalidad y la pena de muerte para garantizar su supervivencia. En secreto, han enviado a un grupo de cien jóvenes presidiarios  a la Tierra para averiguar si el planeta es habitable nuevamente. Para los chicos es un planeta totalmente desconocido y deben hacer a un lado sus diferencias para enfrentar los peligros y asegurar la supervivencia de la especie humana y la de ellos mismos. La protagonista Clarke (Eliza Taylor) es encarcelada poco tiempo antes de este viaje, como símbolo de rebeldía ante su madre, viuda del canciller de la nave, que fue flotado por el actual canciller.

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La serie se encuentra ahora en su cuarta temporada, y en especial me gusta, ya que durante la serie te replantea problemas filosóficos que podemos tener hoy en día, como la superioridad de un colectivo sobre otro, la pena de muerte, las medidas que hay que tomar para la supervivencia de la raza aunque vaya en contra de la moral humana, problemas ecológicos y tecnológicos. Por lo que es una serie que te hace pensar bastante si no te quedas solo en la superficie de esta.

Trailer:

martes, 16 de mayo de 2017

EL RINCÓN DEL CINÉFILO: Saga Alien (1979-2017)

SAGA ALIEN


Tras una larga ausencia, y con el estreno de la ultima "Alien: Covenant", creo que toca hacer una review una tanto especial. Creo que la mayoría de vosotros, (o de aquellos que están metidos en el mundo del cine), habéis oído hablar de esta mítica saga del cine moderno, y un pilar de la ciencia ficción-terror tal y como se conoce. Me limitaría a comentar una única película, la joya más grande de hecho, pero sería ir por la ley del mínimo esfuerzo, y esta saga da para mucho más. Dicho esto, comenzamos con la gran review de hoy.

ALIEN: EL OCTAVO PASAJERO (1979)
La primera cinta de esta saga llegó de la mano del debutante Ridley Scott. El británico fue la elección del guionista Dan O'Bannon que fabricó un guión por el cual había pocas expectativas, pero que gracias a algunas escenas macabras logró salir adelante. Con poco presupuesto y cambios en el elenco de actores, (de ahí a elegir a Sigourney Weaver para encarnar a la heroína del film), Scott fabricó una cinta que no solo es su mejor obra, si no que pasa a la historia como un film para recordar.

La cinta nos lleva al siglo XXII, una nave comercial, la USCSS Nostromo, esta de camino de regreso a la Tierra mientras su tripulación de siete pasajeros, descansa en criohibernación. Es entonces cuando reciben un mensaje de origen desconocido y son despertados para localizar la señal. La tripulación llega a un planeta aparentemente desierto donde encuentran una nave alienigena que alberga una colonia de parásitos. Accidentalmente uno de ellos se cuela en la Nosotromo y es aquí donde comienza la pesadilla.

Como no empezar por su obra cumbre, el clásico de los clásicos, como un concepto nunca antes visto revolucionó el cine hasta nuestros días. La concepción de lo que denominábamos como "extraterrestre" cambió drásticamente gracias a Ridley, brindándonos una nueva forma de alienigena, cambiando abducción por carnicería, siendo este un ser completamente hostil, sin indicios de ir son de paz. Tanto la dirección artística como el guión son casi perfectos, pasando a la ficción a un segundo plano, para dar paso al más puro terror y suspense.

Un punto clave de la misma cinta es la aparición, por primera vez de una "heroína", siendo la clara novedad y un claro ejemplo de que no solo los rudos saben sobrevivir. De aquí en adelante llegaría una larga lista de protagonistas heroínas encabezadas por la singular y única Ellen Ripley. Por ultimo, mencionar al susodicho "Alien". Dejamos al lado los extraterrestres pequeñitos y juguetones como el caso de E.T. para dar a conocer a un verdadero depredador con un único objetivo, su propia supervivencia.


ALIENS: EL REGRESO (1986)
7 años después, se produjo la esperada, aunque esta vez contaría con la ayuda de otro joven que venia pisando fuerte, James Cameron. Después de crear la mundialmente conocida Terminator, se embarcó en el viaje de los xenomorfos para aportar su trocito de arena.

En esta ocasión, nos trasladamos casi 50 años del conocido caso de la Nostromo, cuando las tropas  de salvamento encuentran la baliza de Ripley a la deriva. Por esta época el nivel 426,( el planeta donde Ripley y sus compañeros encontraron a los xenomorfos) es ahora una colonia con un número de habitantes considerable, y se ha perdido contacto con los mismos. Ripley y los tripulantes de la USCSS Sulaco viajan al planeta para dar con el problema, solo para encontrarse de nuevo con los alienígenas que acabaron con la Nostromo hace ya 5 décadas.

En este caso, cambiamos completamente de panorama. El terror psicológico se transforma en un thriller de acción donde ahora los protagonistas si pueden luchar contra la inminente amenaza, o por lo menos, lo intentarán... Diversas opiniones crecen a partir de esta cinta. Algunos la consideran mejor que la primera, y otros no. A pesar de esto, no cabe duda de que también tiene su sitial, haciéndole frente a su predecesora. Se denota claramente quien ha cogido las riendas, recordándonos bastante a su ya estrenada Terminator. Ripley sigue siendo la máxima protagonista y heroína, como no podía faltar en esta secuela.

ALIEN 3 (1992)
Continuando con la saga, la tercera entrega viene de las manos de un desconocido David Fincher, quien decidió volver a las raíces mas profundas de Alien, aunque quizás su repercusión no fue tan grande, desde luego no era misión fácil para un debutante.

Los hechos transcurren tras la segunda cinta, la cápsula de Ripley, el cabo Hicks y Newt, una residente de la colonia, se estrella cerca de la prisión Fury 161 localizada en un planeta desértico, quedando como la suboficial de la Nostromo como única superviviente. En la prisión únicamente residen hombres, delincuentes los cuales pasan los días restantes de su vida en la prisión. Los residentes desconocen que la capsula transportaba el patógeno alienígena y este se cuela en la prisión, causando los mayores estragos a todos los prisioneros, así como de nuevo a la propia Ripley.

Como dije anteriormente, la nueva propuesta de Fincher para hacer esta 3ª entrega era un tanto arriesgada. A su favor podemos decir que se recupera el instinto del primer film. Los protagonistas usan únicamente su ingenio y astucia para acabar con el depredador que les acecha. Sin embargo tiene varios contras que le hacen posicionarse por detrás de las anteriores cintas, quizás la esencia o la puesta en escena no son tan espectaculares como aquellas que implanto Scott hace ya casi 13 años de su estreno, no perdiendo aun así, esos tintes del terror psicológico que envuelve a la saga

ALIEN: RESURRECCIÓN (1997)
Nos adentramos pues, en la ultima cinta de Alien antes de su regreso en el 2012. La cuarta cinta, que caería bajo la mente de Jean-Pierre Jeunet, sería el tramite que daría (teóricamente) el final a la línea temporal que compone la saga.

Ripley, que falleció en un intento de acabar con el xenomorfo, es rescatada y "resucitada", al igual que el xenomorfo que transportaba, por una nave comercial, que se dirige a un encuentro con unos mercenarios. En un intento de los científicos de estudiar al xenomorfo, este se escapa originando, una vez más, el caos por toda la nave.

Hay realmente poco que comentar acerca de esta entrega, a la cual calificaríamos como un puro paso o simple final, algo pobre de la saga, lo que sucede cuando todo cambia de manos, (director, guionistas, etc..)

PROMETHEUS (2012)
Damos un gran salto y volvemos a los orígenes. Ridley Scott se pone una vez más, al mando de su retoño, ahora ya mayorcete, y brinda la primera precuela del film. Un film que ha dado de que hablar, tanto para lo bueno como para lo malo.

Año 2093, la nave de reconocimiento Prometheus viaja hacia el nivel 223, un planeta el cual, supuestamente, es capaz de albergar vida inteligente, y que también, es el posible origen de lo que conocemos como la raza humana. Al llegar al planeta, no solo encuentran vida inteligente, si no que la misma se convierte en una seria amenaza para los tripulantes.

Solo los fans de la saga y los más avispados podrán adivinar que esta es una precuela de Alien. Apenas encontramos alusiones a lo que conocemos como Xenomorfo, y podríamos pensar que nos encontramos en una historia completamente distinta. Son esos pequeños detalles la que la logran diferenciar. Se ha hablado mucho de este film, surgiendo multitud de opiniones muy dispares. Algunos la consideran tanto como un nuevo y gratificante comienzo de saga, como otros la consideran un insulto a la misma por montones de razones. ¿Donde se posiciona un servidor en este caso? Muy a pesar de la opinión popular, soy de aquellos que valoran positivamente el trabajo de Scott. Cuenta con una buena puesta en escena y una gran atmosfera. A pesar de ello si que coincido con el resto en los numerosos agujeros de guión de la cinta, siendo en ocasiones inconclusa y demasiado abierta, haciendo que sea un raro experimento al que una fanaticada a dia de hoy exigente le cuesta digerir. Por suerte, soy una rara excepción de este fandom, limitádome simplemente a disfrutar del film, y de la vuelta del retoño del director británico.


ALIEN: COVENANT (2017)
Y llegamos por fín, a su cinta más reciente, de la mano de Scott, una vez más. La ultima entrega de la saga ha llegado con expectación creciente (faltando a día de hoy su estreno en USA), aunque queda por determinar de que lado se decanta la balanza de los fans y el público general.

Años después del desastre de la Prometheus, la nave Covenant en misión de colonización a Origae-6 detecta una transmisión de origen desconocido localizado en un planeta con condiciones de vida optimas, más incluso que el planeta de destino. Al llegar al planeta, consiguen encontrar la nave por la cual la única superviviente y el androide de la Prometheus escaparon del planeta de los ingenieros. Descubrirán también que en el planeta ha surgido una nueva colonia de un patógeno alienígena letal que amenazará a los tripulantes de la expedición, dando origen a una nueva forma de vida totalmente desconocida.

El nuevo de estreno de Alien trae consigo varias mejoras con respecto a Prometheus. Para empezar, los fans echaban de menos la carnicería característica de esta saga, algo que se ha conseguido por lo menos. A pesar de ello, existen lo que consideraría un "copia y pega" de varios puntos del film. Lógicamente Ridley Scott carece de la creatividad que poseía hace ya casi 40 años de su primera cinta, y el enfoque de sus obras es distinto, algo que es reprochable pero en parte, comprensible. Por otro lado, se sigue manteniendo su tacto a la hora de fabricar los escenarios del film, notándose que el británico dirige el film, y la añorada vuelta, por fin, del Xenomorfo, tras 20 años de ausencia..


Poco más que comentar, espero que te haya gustado esta gran review un tanto especial de la saga, la ocasión realmente lo merecía.




martes, 4 de abril de 2017

EL RINCÓN DEL CINÉFILO: The Ring(La Señal) (Gore Verbinski, 2002)

THE RING: (La Señal)


Año: 2002
Director: Gore Verbinski
Actores: Naomi Watts, Daveigh Chase, Martin Henderson, David Dorfman

Después de un considerable parón en la sección por cuestiones de estudios, volvemos con más cine, y en esta ocasión, nos encontramos con una cinta bastante "conocida", y que se noten las comillas. Sabiendo que  ya llegó no hace mucho el estreno de una nueva parte de la corta saga de la conocida popularmente como "niña del pozo" , que mejor momento para hacerlo, aunque solo comentaré esta primera parte, puesto que es la que realmente merece la pena. Sin más dilación, empecemos con la review.

SINOPSIS
Un trágico imprevisto cae en la familia de una joven la cual, durante una noche junto a su amiga, muere repentinamente a causa, al parecer de un ataque cardíaco. Sin embargo la verdadera causa de su muerte es atribuida a una cinta supuestamente maldita, la cual visionó una semana antes de la tragedia. La tía de la victima y reportera Rachel Keller (Naomi Watts), se encargará de investigar el suceso, que tras visionarlo, viajará hasta una isla del pacifico con un pasado marcado por una lacra familiar, corriendo además a contrarreloj por su propia vida.


Voy a empezar diciendo que esta cinta es bastante peculiar en muchos sentidos dentro del género de terror. Es una de esas obras que quedan en la buena memoria de los cinefilos de terror y en general del Siglo XXI. Lo primero que destacamos de la misma es una puesta en escena tremenda. Desde el comienzo, la atmósfera es pesada y tétrica pone de los nervios al espectador. El ritmo del film es pausado pero continuado.

Antes de seguir he de decir que esta historia no es original, como suele ocurrir con el cine de EE.UU. , si no que surge del oriente, concretamente de Japón. Aun así, esta versión supera en muchos aspectos a la original, y no solo en el aspecto ya mencionado del montaje. Si no también por su reparto. Los actores hacen un gran trabajo, con sus personalidades de tonos melancólicos, entristecidos y angustiados, básicamente, no veremos una cara de felicidad en esta cinta, para ir adelantando.


Destacamos dos papeles importantes. El de la reportera, interpretada por una notable Naomi Watts, y la de la antagonista del film, Samara Morgan, interpretada por Daviegh Chase, quien hace el mejor papel del film por numerosos motivos. A diferencia del resto de películas de terror, aparece poco, a pesar de ser el nombre que esta en la boca de todos los protagonistas. Son pocos los momentos de susto fácil, dejándose guiar por la pesadumbre, cogiendo tintes similares a la obra de Kubrick "El Resplandor". Los secundarios aunque dejan mucho que esperar, ponen un buen tinte a la obra.

Sin duda es una obra de notable alto, peculiar como dije anteriormente, y muy entretenida. Para mas inri, como ocurre con la mayoría de cintas de terror que he comentado, no tiene secuelas llevaderas. Siempre dicen que es mejor quedarse con la obra original. Os dejo aquí el trailer de la cinta. Disfrutadla.









lunes, 3 de abril de 2017

Six feet under.

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Six feet under es una serie estadounidense que nos cuenta la vida de los Fisher, una familia que se encarga de una empresa funeraria en Los Ángeles. La serie comienza con la muerte de Nathaniel Fisher (Richard Jenkins), tras su muerte, su mujer Ruth (Frances Conroy), y sus tres hijos; Nate (Peter Krause), el hijo mayor que vuelve a casa por las vacaciones de Navidad y se encuentra con tal panorama, David (Michael C. Hall), el hijo mediano que trabajaba con su padre en la funeraria y Claire (Lauren Ambrose), la joven adolescente y artista de la familia, se tienen que encargar del negocio familiar. A lo largo de la serie cada uno de estos personajes irá encontrando su ''yo verdadero''.

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La serie consta de 63 episodios repartidos en 5 temporadas, se estrenó en 2001 y acabó en 2005.
Lo que más me gustó de la serie es como se enfoca la mortalidad del ser humano desde el punto de vista del humor negro, por lo que se consideraría comedia oscura, aunque más de una vez no puedas evitar llorar con algunas escenas. Cabe destacar la estructura de cada capítulo que comienza con el fallecimiento (en algunos casos estos fallecimientos son muy peculiares) de un personaje y durante el funeral en la casa de los Fisher se desarrolla la trama principal.

Os dejo el trailer: